[lang_zh]屋顶之约-刘丽芬个展 [/lang_zh][lang_en]Rooftop Convention by LIU LIFEN[/lang_en]

海报打印-01屋顶之约-刘丽芬个展

Rooftop Convention by LIU LIFEN

 

策展人Curator:管郁达 Guan Yuda

艺术访谈 Interview:罗菲 Luo Fei

 

开幕酒会OPENING: 2015.003.21 16:00

展期DURATION: 2015.03.21-2015.03.30, 每天11-18点

 

地点Venue:昆明市金鼎山北路15号,金鼎1919艺术园A区,苔画廊

Tai Project, A zone, Jin Ding 1919·Loft, North JinDingShan Lu No.15, Kunming, China

Tel: +86871 65385159

www.943studio.cn

www.tai-project.cn

公众号: taigallery

刘丽芬Liu-Lifen生产机The-Production-Machine森林材料和二手店物件Found-material-from-Forest-and-Second-hand-shop-地景装置Installation-瑞典Sweden-2014(1)      刘丽芬Liu-Lifen生产机The-Production-Machine森林材料和二手店物件Found-material-from-Forest-and-Second-hand-shop-地景装置Installation-瑞典Sweden-2014(2)      刘丽芬Liu-Lifen生产机The-Production-Machine森林材料和二手店物件Found-material-from-Forest-and-Second-hand-shop-地景装置Installation-瑞典Sweden-2014(3)刘丽芬-Liu-Lifen-墙角Corner-纸本水彩Watercolour-on-paper-65x50cm-2013      刘丽芬Liu-Lifen-距离No.1-Distance-No.1-纸本丙烯Acylic-ink-on-paper-300x150cm-2013      刘丽芬Liu-Lifen-距离No.2-Distance-No.2纸本丙烯Acylic-ink-on-paper-300x150cm2013刘丽芬-Liu-Lifen-纸本丙烯水彩-Acylic-and-Watercolor-on-Paper-32x40.8-2014      刘丽芬Liu Lifen 隐仙 Hidden Fair 纸本丙烯水彩 Acylic & Watercolor on Paper 90x150cm 2013      刘丽芬-Liu-Lifen-纸本丙烯水彩Acylic-ink-and-watercolour-on-paper-76x56cm2013刘丽芬Liu-Lifen-向乌鸦致敬-Salute-to-Crow-纸本彩墨-Ink-on-paper-57x76cm-2013      刘丽芬Liu-Lifen生产机The-Production-Machine森林材料和二手店物件Found-material-from-Forest-and-Second-hand-shop-地景装置Installation-瑞典Sweden-2014(4)      IMG_7665

[lang_zh]绝对误差——付美军个展[/lang_zh][lang_en]Fu Meijun Solo Installation/Mixed media painting exhibition[/lang_en]

海报

[lang_zh]绝对误差——付美军个展

艺术家:付美军 Artist: Fu Meijun

策展人:和丽斌 Curator: He Libin

类型:布面油画、装置

 

开幕酒会OPENING: 2015.01.25 16:00-21:00

展期DURATION: 01.25-02.06, 2015每天13-18点

地点Venue:昆明金鼎山北路15号,金鼎1919艺术园,A区,苔画廊

Tai Project, A zone, Jin Ding 1919·Loft, North JinDingShan Lu No.15, Kunming, China

Tel: +86871 65385159

www.943studio.cn

www.tai-project.cn[/lang_zh]

[lang_en]

Fu Meijun Solo Installation/Mixed media painting exhibition

Artist: Fu Meijun

Curator: He Libin

 

OPENING: 2015.01.25 16:00-21:00

DURATION: 01.25-02.06, 2015每天13-18点

Venue:昆明金鼎山北路15号,金鼎1919艺术园,A区,苔画廊

Tai Project, A zone, Jin Ding 1919·Loft, North JinDingShan Lu No.15, Kunming, China

Tel: +86871 65385159

www.943studio.cn

www.tai-project.cn[/lang_en]

 

绝对误差

—-付美军个展

 

2012年,青年艺术家付美军开始创作一批用用网格和线条组成的作品,这些作品没有任何具体可辨识的形象,只有自由组合的色块和随机排列的直线、曲线,象数码软件中的矩阵,随时处于衍生、变化的过程之中。

几乎与此同一时期,他还用油漆在布面上、木板上进行涂刷颜色的实验,他先用胶带在布面或木板上粘贴出一些形状,再用油漆一遍遍地上色,每上一遍,就用胶带再贴一遍边线,然后再上色再贴边线,如此反反复复,最后布面或板面上形成很厚的平面的色块,同时最为醒目的,是色块之间的边界在一次次色域分割的偏差之后留下的层层的色面,如同古树年轮剖面的一层层递进生长的痕迹,这些作品充满了材质之美,单纯、饱满的色块分割,简洁、明快,形成极简的如色域绘画一样的美学倾向,不同之处是这一切效果不是深思熟虑的结果,而是在随机的、一次次偏差涂色之后形成的,绘画成为游戏,一种最简单的一遍遍平涂的方式,同时也就取消了叙事、描绘等以往绘画惯常的手段,他的作品中反复出现的直线、矩形、方形、梯形等形状,让我想到古希腊发现和推崇的绝对美的原则,他们认为世界是由方形、圆形、三角形等一些最基本形构成的,世界万物都离不开这些最基本形的构造,它们构成了这个世界的绝对美的原则。付美军的画中亦充满了上述的基本元素,不同之处是他在一遍遍用色块平涂的过程中基本形发生了偏差,一遍又一遍的偏差,结果是这些偏差的色块如偏离航道的探测卫星一样,离原定的目标越来越远,却意外发现了新的完全陌生的星球。付美军的绘画实践即充满了这样的走向未知的探险历程,他的绘画更像是一次次的冒险行动,在每一次走向歧路的过程中,虽前途未卜却充满无尽的可能。

 

和丽斌

2015.1.18

 

展出作品

付美军 Fu Meijun《很多屋顶的风景-大红屋顶》 布面综合材料 30x40cm 2014 付美军 Fu Meijun《很多屋顶的风景-四个屋顶》 布面综合材料 30x40cm 2014 付美军 Fu Meijun《很多屋顶的风景-绿屋顶》 布面综合材料 30x40cm 2014 付美军 Fu Meijun《很多屋顶的风景-桔黄屋顶》 布面综合材料 30x40cm 2014 付美军 Fu Meijun《很多屋顶的风景3》 布面综合材料 30x40cm 2014 付美军 Fu Meijun《很多屋顶的风景2》 布面综合材料 30x40cm 2014 付美军 Fu Meijun《很多屋顶的风景》 尺寸可变 布面综合材料2014付美军《炸》木板综合材料 90x120cm-2014付美军 Fu Meijun《踩》木板综合材料 约90x120cm 2014付美军 Fu Meijun《花草》布面综合材料 70x90cm 2012付美军《倒立》布面综合材料30x40cmx2-2012付美军《关门》布面综合材料54x73cm-2012付美军《平行》布面综合材料50x70cm-2013付美军《十个圆》布面综合材料70x90cm-2013付美军 Fu Meijun 《一条水平线》局部2 筷子装置 现成品筷子、手工筷子、丙烯颜料、现成品瓷器等 尺寸可变2013-2014付美军 Fu Meijun 《一条水平线》局部 筷子装置 现成品筷子、手工筷子、丙烯颜料、现成品瓷器等 尺寸可变2013-2014付美军 Fu Meijun 《一条水平线》 筷子装置 现成品筷子、手工筷子、丙烯颜料、现成品瓷器等 尺寸可变2013-2014付美军付美军 Fu Meijun《很不像》语音设备+纸本绘画+调查报告27x15cm2014付美军 Fu Meijun《很不像》语音设备+纸本绘画+调查报告26.5x19cm2014付美军 Fu Meijun《很不像》语音设备+纸本绘画+调查报告25x27cm2014付美军 Fu Meijun《很不像》语音设备+纸本绘画+调查报告25x18.5cm2014付美军 Fu Meijun《很不像》语音设备+纸本绘画+调查报告24x18cm2014付美军 Fu Meijun《很不像》语音设备+纸本绘画+调查报告23x16.5cm2014付美军 Fu Meijun《很不像》语音设备+纸本绘画+调查报告20.5x14.5cm2014付美军 Fu Meijun《很不像》语音设备+纸本绘画+调查报告16x11cm2014付美军 Fu Meijun《很不像》语音设备+纸本绘画+调查报告13x9cm2014付美军 Fu Meijun《很不像》语音设备+纸本绘画+调查报告10x13cm2014付美军 《很不像》语音设备+纸本绘画+调查报告24x18cm2014付美军 《很不像》语音设备+纸本绘画+调查报告20.5x14.5cm2014

展览现场

展览现场4 展览现场3 展览现场2 展览现场 现场5

 

关于艺术家

付美军

付美军

1989           出生于云南大理

2008-2012 云南艺术学院美术学院油画一工作室

2013-          西南大学美术学院在读研究生

 

个展

2015       “绝对误差-付美军个展” 苔画廊   昆明

 

群展

2015         艺术北京

“五五二十五 1912新星星艺术节(第五届)上海巡展”Tata Coffee 上海

2014      “折桂枝”中国新锐绘画奖  hi艺术中心  北京

“1912(第五届)新星星艺术节” 今日美术馆 北京

“SURGE ART艺起北京“ 当代MOMA空中连廊   北京

2013      “暖春”  框余画廊 昆明

第七届全国中青年艺术家推荐展   上海 明圆

2012      “开启未来”提名展 框余画廊   昆明

2012      “破镜重圆”付美军、李渔钺作品展  TCG诺地卡画廊   昆明

[lang_zh] “使然” 影像装置: Stefan A. Pedersen(丹麦) [/lang_zh][lang_en]Prepositions by Stefan A. Pedersen[/lang_en]

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《使然》Prepositions by Stefan A. Pedersen(丹麦)

Video 影像装置展

 

策展人Curator: 曹维君 Cao Weijun

 

开幕酒会OPENING: 12.05.2014 15:00

展期DURATION: 12.06 – 12.19.2014

 

地点ADD:昆明金鼎山北路15号,金鼎1919艺术园,A区,苔画廊

Tai Project, A zone, Jin Ding 1919·Loft, North JinDingShan Lu No.15, Kunming, China

Tel: +86871 65385159

www.943studio.cn

www.tai-project.cn

公众号:taigallery

 

在斯特凡. A.佩德森(1979年生于挪威)的艺术创作中,他对那些我们藉以认识和阅读周遭世界的对立现象进行了反思:诸如东/西,私密/公开,自然/人文,等等。他的艺术形式包括了影像、摄影、声音和文字,并通常以装置形式来呈现。他曾在哥本哈根、威尼斯、维也纳和巴黎举办展览,是哥本哈根的丹麦皇家美术学院客座讲师。2014年12月5日下午三时,斯特凡在中国的首个个展将在昆明苔画廊开幕。

About Stefan A. Pedersen

In his artistic practice Stefan A. Pedersen (b. 1979, Norway) examines the cultural dichotomies that shape the ways in which we see and read the world: east/west, private/public, nature/culture. His practice encompasses video, photography, sound, and text, often configured as installation works. He has exhibited in Copenhagen, Venice, Vienna, and recently in Paris. He is a guest-teacher at the Royal Danish Academy of Fine Arts in Copenhagen. Pedersen has his first solo exhibition in China at Tai Project, Kunming opening December 5, 2014.

 

The exhibition is supported by the Danish Arts Foundation and Tai Project.

展览赞助/支持:丹麦艺术基金,苔画廊

 

Pedersen_Outof_still1 Pedersen_1972_still2

 

 

[lang_zh] Janeric Johansson(1999-2014昆明) [/lang_zh][lang_en]Janeric Johansson 1999-2014[/lang_en]

海报

Janeric Johansson(瑞典)

金属绘画装置展

1999-2014昆明,

 

预展OPENING: 11.15.2014 15:00

展期DURATION: 11.16 – 11.31.2014

 

开放时间Open Hours:周二至周六 Tue-Sun 13:00-18:00

 

地点Venue:云南昆明市金鼎山北路15号,金鼎1919艺术园,A区,苔画廊

Tai Project, A zone, Jin Ding 1919·Loft, North JinDingShan Lu No.15, Kunming, China

Tel: +86871 65385159

www.943studio.cn

www.tai-project.cn

微信号:taigallery

Janeric-Johansson(瑞典)-事业Carry-Air-布面油画铅笔-Oil-and-Pencil-on-Canvas-80x100cm-2014      Janeric-Johansson(瑞典).3      Janeric-Johansson(瑞典)-家系列Ⅰ-Family-Ⅴ-金属绘画-2013Janeric-Johansson(瑞典).1      Janeric-Johansson(瑞典)-Piruett-金属绘画-2013      Janeric-Johansson(瑞典)-从不孤寂-仅限此处Never-Lonely-Always-Lonely-Here布面油画铅笔-Oil-and-Pencil-on-Canvas-80x100cm-2014Janeric-Johansson(瑞典).2      Janeric-Johansson(瑞典)      Janeric-Johansson(瑞典)-家系列Ⅰ-Family-Ⅳ-金属绘画-2014Janeric-Johansson(瑞典)可能_限制Possibilities-or-Limitations布面金属丙烯,-油和铅笔-Acrylic,-oil-and-pencil-on-canvas-and-metal-200x220cm-2004-05      Light---Fight---Night-(-acrylic,-oil-and-pencil-on-canvas,-420x200-cm      Lifting-up-(acrylic,-oil-and-pencil-on-canvas,-240x200-cm

 

[lang_zh] 杨忠义个展 [/lang_zh][lang_en]Yang Zhongyi Solo Exhibition[/lang_en]

10月25日(周六)下午3时, 80后新锐艺术家杨忠义《无常》系列雕塑&新作开幕。从2008年至今,杨忠义的创作是缓慢和令人惊喜的。

 

预展OPENING: 10.25.2014 15:00-18:00

展期DURATION: 10.26 – 11.08.2014

地点ADD:昆明金鼎山北路15号,金鼎1919艺术园,A区,苔画廊

Tel: +86871 65385159

 

poster

作品《无常》系列预览

杨忠义Yang-Zhongyi佛与树Buddha-and-Tree-雕塑-纸-Sculpture-by-paper-2011(3)      杨忠义Yang-Zhongyi佛与树Buddha-and-Tree-雕塑-纸-Sculpture-by-paper-2011      杨忠义Yang-Zhongyi佛与树Buddha-and-Tree-雕塑-纸-Sculpture-by-paper-2011-局部(1)杨忠义Yang-Zhongyi消失的敦煌--The-loss-of-Dunhuang-雕塑-纸-Sculpture-by-paper-2008      杨忠义Yang-Zhongyi消失的敦煌--The-loss-of-Dunhuang-雕塑-纸-Sculpture-by-paper-2008-(1)      杨忠义Yang-Zhongyi观修Samatha-and-Vipassana--雕塑-纸-Sculpture-by-paper-2009杨忠义Yang-Zhongyi观修Samatha-and-Vipassana--雕塑-纸-Sculpture-by-paper-2009局部      杨忠义Yang-Zhongyi-自在-at-Easy-雕塑-纸-Sculpture-by-paper-2010      杨忠义Yang-Zhongyi佛陀Buddha-雕塑-纸-Sculpture-by-paper-2009杨忠义Yang-Zhongyi佛陀Buddha-雕塑-纸-Sculpture-by-paper-2009-局部      杨忠义Yang-Zhongyi-无常Variable-雕塑-纸-Sculpture-by-paper-2014     杨忠义Yang-Zhongyi-无常Variable-雕塑-纸-Sculpture-by-paper-2014局部杨忠义Yang-Zhongyi-云-Cloud-2008      杨忠义-Yang-Zhongyi-光明No.2-Light-No.2-布面油画-Oil-on-Canvas-直径120cm--2012      杨忠义-Yang-Zhongyi-光明No.1-Light-No.1-布面油画-Oil-on-Canvas-直径120cm--2012-

 

 

 

[lang_zh]后园– 刘凯个展 [/lang_zh][lang_en]Backyard by LIU KAI[/lang_en]

海报

[lang_zh]后园– 刘凯个展
2014.06.13 – 06.30
开幕酒会Reception:2014年6月13日(周五),16:00-21:00
策展人Curator:沙玉蓉Sha Yurong

中国昆明金鼎山北路15号,金鼎1919艺术园,A区,苔画廊
Open Hours:周一-周日Mon-Sun 10-22:00
+86 871 65385159
www.tai-project.cn
www.943studio.cn
contemporaryyunnan@gmail.com

感谢: 和丽斌,何兴[/lang_zh]

[lang_en]Backyard by LIU KAI

Reception:16:00-21:00, June 13, 2014
Curator:Sha Yurong

Tai Project, A zone, Jin Ding 1919•Loft, North JinDingShan Lu No.15, Kunming, China
Open Hours:周一-周日Mon-Sun 10-22:00
+86 871 65385159
www.tai-project.cn
www.943studio.cn
contemporaryyunnan@gmail.com

Special Thanks to: He Libin, He Xing[/lang_en]

 
后园——刘凯个展
“夕阳燃遍丽江半山上的树林,正杰工作室的院子里到处金光炫目,三三两两的人四散在沙发周围小憩……T恤、牛仔裤的男子断断续续而又坚定的说着关于电影的事……”这个画面就是第一次我与刘凯这个略微含蓄的青年艺术家初次打的交道。你一句我一句看似闲散的谈话却显而易见得看出了他对影像深深的痴迷。随之后他对影像元素与绘画之间的关系也根深蒂固的植入到了他的作品中。

1839年巴黎风景画家L•达盖尔发明了摄影术之后,图像世界里出现了一种全新的视角。今天,无论是否回归到艺术的主流,绘画这一古老的艺术语言依旧向前发展、推进着。在这个图像的世界里,为实现绘画艺术的创新,图像的问题始终萦绕着绘画艺术家们,我们观察世界的方式也随着科技的进步而发生着巨大的变化。今天,影像经验与传统绘画经验的结合是当下绘画的新方式之一。影像绘画作为全新的媒介体验让我们去诠释、探索,它是先锋和实验的。

将图像、照片作为时间的一个切片,利用模糊、剪切、拼贴等方式创作的作品,呈现的歧义性,更得益于马琳•杜玛斯对照片进行篡改和扭曲的艺术手法。她将歧义对象扩展到被观察事件之外,可以指涉任何事件与物像。而不同的艺术家在创作过程中,由于相异的历史、文化背景而对刻画事物的自我理解,在抽离了所有相关环境而空无一物的背景中那些形体怪异的艺术形象,对我们在影像、图像下形成的视觉、心理定式、思维规律无疑极具挑战性、刺激性及想象性,并非只有单一的图像真实感,而是因人而赋予了个性化的解读。于是对照片“证据性”的视觉信任,观看过程中的主观意识判断交叠呈现,让观者的“判断系统”无所适从,怀疑、困惑、不安、浮想联翩等感受接踵而至,心理隐射刺激而激发对影像绘画语言的思考,这会使“现实”绘画领域在极大程度上得到模糊和混淆。当然,这也有别于其他种类绘画所带给观者的另类体验。

……
电话响了,重访刘凯,又值仲夏。路途上几户人家门前的花花草草依旧颇有情趣,城里道路两旁的树荫也甚为可喜。每逢看到密密的草丛、葱郁的树林就会浮想起树梢的枝头伫立着一只小谷雀——那是《等待顾城(2013)》。“于”他,绘画是一种直接而不矫情的表达方式,讲述着他对世界的观点;“与”他,绘画是一个交流、置辩的媒介平台,充斥着他与艺术的碰撞;“予”他,绘画是一席清凉之地,偶有炎炎烈日,偶有徐徐微风,满笔皆是他冷峻面容下的思维符号,跳动着绘画赋予他的饱足与痴缠。

书店都在,咖啡馆也在,学校、讲堂、图书馆、博物馆、美术馆都不变……

他的后园,一室皆春意。

沙玉蓉
2014.6.2
 

刘凯的绘画有着强烈的影像化的风格倾向,这种倾向在与他同年龄前后的一些艺术家身上也具有,这是他们区别于前几代艺术家的标志吗?这让我有兴趣去观察他们的生活世界与美学观与我们是否有所不同。德国哲学家海德格尔在上个世纪预言了图像世界的到来,他说:“‘世界图像’不是指一幅关于世界的图像,而是指世界被构想和把握为图像了……世界并非从一个以前的中世纪图像变成了一个现代的世界图像;母宁说,根本上世界变成了图像,这样一件事件标志着现代之本质”。作为80年代出生的艺术家,刘凯的绘画有着典型的图像时代的美学特征,他的绘画不仅图式资源大多来源于图片和影像截屏,而且即使是面对真实的物象写生时,笔端流淌出来的也是图像的感觉。曾有批评家提到过第一自然与第二自然的观点,如果说人类文明出现之前的自然是第一自然的话,人类文明出现特别是工业革命之后,那种原始的第一自然几乎消失殆尽了,我们目之所及、身之所往无不是带有人类文明痕迹的自然,“田园将芜胡不归”!这也是为什么刘凯的绘画总有一种时空流逝的疏离感,他作品中的世界如喧嚣都市的后花园,安静、诗意,却又隐含着孤寂和不安,后园虽然美好,却是恍若隔世!也许,我们都回不去了,回去的一次次企图只是对一个遥远世界的想象。我和刘凯曾一起去自然中写生,我注意到一个细节,他在写生自然时,笔端呈现出的却是另一个相去甚远的世界,就像是被视网膜过滤一遍后留下的自然图像,这提醒了我,世界不同了,新一代艺术家是站在另外一个支点上观看自然与世界,他们有理由创造另外一种不同的观看经验与艺术美学!我期待,他将来会比现在的这些作品走得更远,直至开辟出一个崭新的世界。

和丽斌
2014.6.6

 

Liu Kai 刘凯 蔓延着 纸本综合55X50cm 2013 Liu Kai 刘凯 梦缠绕的时候 纸本综合材料 77x60cm 2013 Liu Kai 刘凯 凌晨两点半 纸本综合材料 61X48cm 2013 Liu Kai 刘凯 听风的歌1 纸本综合材料 21x23.8cm 2013 Liu Kai 刘凯 后生后世他说要做一颗草 纸本综合材料75x108cm2013 Liu Kai 刘凯 花季 纸本综合材料43x29cm2013 Liu Kai 刘凯 白日梦 纸本综合材料69.5x67cm 2013 Liu Kai 刘凯 时间3 纸本综合材料 36.8x30cm2013 Liu Kai 刘凯 永恒时刻 纸本丙烯 17.3x20cm 2013 Liu Kai 刘凯  谁来参加我的告别式 纸本丙烯 24.815.8cm 2014Liu Kai 刘凯 我的床布满黄色----布面油画---直径40cm----2014年Liu Kai 刘凯 迷离夜---布面油画---直径40cm---2014年Liu Kai 刘凯 理想乐园 布面油画 直径40cm 2014Liu Kai 刘凯 麻园的夜 布面油画直径40cm 2014Liu Kai 刘凯 听风的歌--布面油画---直径40cm---2014年Liu Kai 刘凯 蛙 纸本丙烯 26.6x22.5cm 2014Liu Kai 刘凯 在路上 布面油画40X40cm 2014Liu Kai 刘凯 抱盒子的男人布面油画直径40cm-2014年--Liu Kai 刘凯 我们俩---布面油画---直径 40cm---2014年

[lang_zh]娘抱儿–陆映东个展[/lang_zh][lang_en]The Shack by LU YINGDONG[/lang_en]

海报poster

[lang_zh]娘抱儿 – 陆映东个展

开幕酒会:2014年5月16日(周五),16:00-21:00
策展人:和丽斌
展期:2014年5月16日–6月8日
地址:中国昆明金鼎山北路15号,金鼎1919艺术园,A区,苔画廊[/lang_zh]

[lang_en]The Shack by LU YINGDONG

Reception:16-21pm, May 16, 2014
Curator: He Libin
Duration:2014.05.16 – 06.08
Venue: Tai Project, A zone, Jin Ding 1919•Loft, North JinDingShan Lu No.15, Kunming, China[/lang_en]

开放时间Open Hours:Mon-Sun 10-22:00
+86 871 65385159
www.tai-project.cn
www.943studio.cn
contemporaryyunnan@gmail.com

娘抱儿
——陆映东个展

2014年5月16日,“娘抱儿——陆映东个展”将在昆明苔画廊举行。“娘抱儿”是陆映东为自己的工作室取的名字,他的工作室位于云南保山怒江边上的一座无名山上。山林中,远看工作室的形状很像一位母亲怀抱着两个孩子,他为自己的工作室取名“娘抱儿”,也是他对自己所选择的生活方式和艺术道路的自我认可吧。“人生本无乡,心安是归程”,回归自然、宁静的生活状态是许多人内心的渴望,可是又有几个人能真正地舍弃物质世界、舍弃现代文明去隐遁山林呢! 陆映东选择在山林生活,并非如高更一样厌倦了现代文明世界,也不是如陶渊明一样对世外桃花源的向往,他的选择很简单,仅仅只是为了在自然中安静地画画和生活,日出而作,日落而息,画画、种菜,像古代的农民一样过一种简单朴素的生活。也许,他本来就是大山的儿子,今天的选择只不过是回到他原来的地方,而为了这个选择,他也花费了许多年的时间。2011年,陆映东从云南艺术学院美术学院油画系二工作室毕业,先是在昆明生活了四个月,而后又和另外三名同学相约在自然中一路行走一路画画,随着路程和时间的漫延,同伴们一个个放弃、离开了,只有他坚持下来,2012年,他以很低的价格租下家乡的一座山,又花了一年多的时间,用最廉价的材料建造工作室,它就是今天的“娘抱儿”。

陆映东的生活选择让我想起美国电影《荒野生存》中的主人公,一样是放弃都市人的群居生活而选择一个人去野外生存,最终被野蛮的大自然所吞噬,陆映东的山林独居生活一样要承受一般人难以承受的孤寂和清苦,好在他的父母和女友支持他。而且他还有自己最爱的绘画,能以一个艺术家的心灵与眼睛朝夕与大自然对话,再用画笔记录下不断流淌的思绪,没有什么事儿比这更惬意的了!在他的作品中,没有一丝苦涩和孤单,只有安静、朴素与清新,宁静的画面下,是一颗年轻不羁的心,我们甚至嗅到了山野的气息与清香。

我还没有去过陆映东的工作室,但我的脑海里时常冒出这样的画面:在宁静的森林里,在阳光照耀下的最温暖的地方,一座小木屋和一位画家,像山林的守护者一样永远平静地生活着,就像我在2012年的夏天与瑞典的艺术家朋友们去瑞典的一座小岛上拜访瑞典诗人、2011年诺贝尔文学奖获得者特朗斯特罗姆先生,81岁高龄的他在简朴的森林木屋里生活着,创作出这个世界上最精炼、精确、精妙、精彩的诗句。陆映东选择的道路,能否助他抵达艺术中最优美的国度呢?他还年轻,有理由让我们期待!

和丽斌
2014.5.12

 

排毒

今天为了健康美丽,养颜、排毒是个流行的事情,个中原因无序赘言。生活环境和食物在很大程度上决定了人的基因、相貌和性情,今天我们比过去更在意自己的食物和生活环境。如果说艺术家的作品是另外一个自己精神上的再现,那么艺术家的作品背后则存在着一个隐形的构成,即,艺术家在精神上是如何喂养自己,进而又是如何升华这些摄入的养分,使之变成精神上的自己的再现。然而,优良的食物和生存环境未必让受益者变成美轮美奂;更何况是我们现在所遭遇的、显然是戕害人类的环境和食物?答案是显而易见的。

陆映东说,他那八年接受的所谓学院式的美术教育让自己变得实际上不会自由地画画了。这些年自己都是吃了些啥呢?可是毕业以后的环境里,作为一个画家,自己面对的情况其实更糟糕,因为美术世界的实际构成和运转规则是利令智昏的世界,是一个对美好予以屏蔽甚至拒绝的世界。他带着遗憾和困惑回到了故乡,山里至少还有一点大自然的美好。在施甸山中,除了画画,他每天要自己解决生计,要和自然进行最直接的沟通。这里的生活方式可以说是比较原始的,一切都是从无到有,自己动手建设、营造。他的目的就是对那些外部世界的丑恶眼不见为净。自己的心清净了,作品里面就会得到很直观的反映。

他的作品里的自然风光不再是传统的、单向的田园牧歌,而是作为一个看到了外部世界的还乡秀才对故乡赤诚的爱,虽然这份情感里渗透着忧虑,是一种在看到了外部世界被毁灭后的忧虑——包围圈正在迅速地缩小。陆映东的起居空间和画室联在一起,在一个小水库的岸边上,家园由三只狗狗看守。除了山、水、树木、狗狗,自己和偶尔来访的友人都是入画的主题。常言道‘相由心生’,作品是画家的相,自己的心是什么,则变成了个重要的课题。

他的选择是为了排毒,要代谢掉和大家一样已经一起吃进去的毒,还有要面对来自的社会和艺术界的毒,它如空气一般萦绕着我们。对于后者,陆映东或者任何一个人都无力改变,但至少可以远离这个喷射着邪恶火焰的沼气池。一个年轻艺术家靠自己的意志力对生活和自己的艺术做这样的选择是令人尊敬的。

曹维君
2014年5月


201305172609_4      陆映东-LU-YINGDONG我的院子-My-Yard-布面油画-Oil-on-Canvas-159x170cm-2014      陆映东-LU-YINGDONG-江底-River-Bottom-布面油画-Oil-on-Canvas-50x50cm-2013陆映东-LU-YINGDONG下长了的雨-A-Long-Period-of-Rain-布面油画-Oil-on-Canvas-70x60cm-2013      陆映东-LU-YINGDONG江外的杂树林-Riverside-Wood-120x100cm-2013      陆映东-LU-YINGDONG新农村-The-New-Rural布面油画-Oil-on-Canvas-119x97cm-2013陆映东-LU-YINGDONG大朋和小山三-布面油画-Oil-on-Canvas--60x70cm-2013      陆映东Lu-Yingdong糯黑村的石房Stone-House-in-Nuohei-Village布面油画Oil-on-canvas-69.2x59.5cm-2011      陆映东-LU-YINGDONG-乌鸦饿了-Hungry-Crow-布面油画-Oil-on-Canvas-100x80cm-2013陆映东-LU-YINGDONG最丑的舞-The-Ugly-Dance-布面油画-Oil-on-Canvas-120x100cm-2013      陆映东-LU-YINGDONG夏天的绿色植物-Green-Plants-in-Summer-布面油画-Oil-on-Canvas-70x60cm-2013      陆映东-LU-YINGDONG早上-Morning布面油画-Oil-on-Canvas-120x100cm-2013陆映东Lu-Yingdong松树林里的养殖户Farmers-in-the-Pine-Forest-布面油画Oil-on-canvas-79.4x64cm-2011      陆映东Lu-Yingdong糯黑村的石房Stone-House-in-Nuohei-Village布面油画Oil-on-canvas-69.2x59.5cm-2011      陆映东----Lu-Yingdong-绿-停止---Green-Still-布面油画--Oil-on-canvas-230-x-160cm-2011陆映东----Lu-Yingdong---Green-Still-坪头村的山地-布面油画--Oil-on-canvas-198x-98cm-2011      陆映东----Lu-Yingdong-绿-停止---Green-Still-布面油画--Oil-on-canvas-230-x-130cm-2011

“娘抱儿”建设记录,仍在继续中……

201305172609_4      201303141524      201303151681201303211758      201303211834      201303211860201304132195      201311144799      IMG_20140130_090450201309013900      IMG_20140213_093442

[lang_zh]冰河时代2 – 石志民个展[/lang_zh][lang_en]ICE AGE No.2 by SHI ZHIMIN[/lang_en]

poster石志民个展海报

[lang_zh]冰河时代2 – 石志民个展

开幕酒会:2014年3月29日(周六),16:30-21:00

策展人:薛滔
展期:2014年3月29日 – 4月6日
地址:中国昆明金鼎山北路15号,金鼎1919艺术园,A区,苔画廊[/lang_zh]

[lang_en]ICE AGE No.2
SHI ZHIMIN Solo Exhibition

Reception:16:30-21pm, March 29, 2014

Curator: Xue Tao
Duration:2014.03.29 –04.06
Venue: Tai Project, A zone, Jin Ding 1919•Loft, North JinDingShan Lu No.15, Kunming, China[/lang_en]

开放时间Open Hours: Mon-Sun 10-22:00
+86 871 65385159
www.tai-project.cn
www.943studio.cn
contemporaryyunnan@gmail.com

赞助support by: 香格里拉县天丽斯生物科技发展有限公司

 

前言

冰河时代2

2007年石志民在北京798做了他的第一个个展“冰河时代”,时隔7年的今天,他将在昆明苔画廊再次进行“冰河时代2”的个展。两展览相隔7年,这样的时间对于一个艺术家来说是必要的考验,这起码说明他是坚持并执着的,这是作为一个艺术家最基本的品质。很不错,他具备了,我们祝贺他。

石志民1976年出生于大理,那是中国最美的地方之一。他的艺术教育从儿童时代就开始了,那时他接受的是具有千年传统的中国水墨画和书法。西方绘画形式的学习,是在他上中学后才开始的。所以,今天他展示给我们的虽然是油画,但在这种西方绘画形式中却不乏中国文人似的幽默和才情。例如《达利到云南》、《寻找达利》、《运山》、《象眼》等等,既幽默生动,又抒情质朴,这些因素被他巧妙自然的融合在画面上,给我们带来无限乐趣。

地球曾历经三次温度持续下降的时期,地理学家将之称为「冰河期」,冰河期的发生,至今仍是自然科学的一个谜。石志民的创作多年来一直围绕冰河展开,这似乎在向我们暗示着他对神秘事物的迷恋。确实,达利的太空象本身就是非常神秘的,大象与方尖碑的结合在基督教传统中被认为是智慧与神性的完美结合,达利把大象演绎到了太空,石志民把达利演绎到冰河里。他把对达利与冰河的迷恋揉和在一起,加上艺术家特有的风流与才华,淋漓尽致的向我们传达出他“神秘浪漫主义”的气质。

川河艺术世界
2014年3月20日

石志民《冰河•寻找达利》布面油画 110X250CM 2012      石志民《冰河•象舞2》布面油画 100X40CM 2013      石志民《冰河•象舞1》布面油画 100X40CM 2013石志民《冰河•烟》布面油画 100X150CM 2010      石志民《冰河•运塔》布面丙稀 100X200CM 2011      石志民《冰河•最后的龙战士》布面油画 100X150CM 2010石志民《冰河•雪狐》布面油画 100X80CM 2013      石志民《冰河•屋内》布面油画 100X80CM 2013      石志民《冰河•水塔》布面油画 40X150CM 2011石志民《冰河•日出日落》布面油画 100X300CM 2009      石志民《冰河•飘过》布面油画 100X100CM 2012      石志民《冰河•冷酷仙境》布面油画 200X210CM 2009石志民《冰河•狼烟》布面油画 30X105CM 2010      石志民《冰河•航母》布面油画 30X180CM 2010      石志民《冰河•海象》30X150CM布面油画 2013石志民《冰河•蛋》100CM-X-200CM-布面丙稀-2011年--      石志民《冰河•大象见达利》布面油画100x200CM 2013      石志民《冰河•达利走过》布面油画 100X100CM 2013石志民《冰河•达利的象骨》布面油画 100X150CM 2010      石志民《冰河•达利到云南》布面油画100X100CM 2013      Shi-Zhimin《冰河.运山》布面油画--100CM-X-100CM布面油画2013

[lang_zh]日记•绿色创可贴 李荣强个展[/lang_zh][lang_en]Diary-Green Band Li Rongqiang Solo Exhibition [/lang_en]

poster

[lang_zh]日记•绿色创可贴
李荣强个展

开幕酒会:2013年12月20日, 15:00-21:00

策展人:薛滔
艺术总监:刘丽芬

展期:2013年12月20日-2014年1月4日
地址:中国昆明金鼎山北路15号,金鼎1919艺术园,A区,苔画廊
开放时间:每天10-22:00
+86 871 65385159
www.943studio.cn
contemporaryyunnan@gmail.com
@weibo.com/943gallery[/lang_zh]

[lang_en]Diary-Green Band
Li Rongqiang Solo Exhibition
Reception:15:00-21:00pm, Dec 20, 2013

Duration:2013.12.20 – 2014.01.04
Curator: Xue Tao
Venue: Tai Project, A zone, Jin Ding 1919•Loft, North JinDingShan Lu No.15, Kunming, China

Open Hours: Mon-Sun 10-22:00
+86 871 65385159
www.943studio.cn
contemporaryyunnan@gmail.com
@weibo.com/943gallery[/lang_en]

前言

当绿色消失后,它将以什么样的方式存在于心中。

李荣强1988年出生于云南云县,一个离缅甸不太远的地方,那里有石头和草地,大山与河流,那是没完没了的大自然。对于出生于云南边远小县城的人来说,那个地方最多的不是红绿灯、公园、超市、斑马线……而是没完没了的大自然,这是真正的自然而不是绿化带。在城市,自然变成了没完没了的绿化带,整齐的绿化带,修理后的绿化带……

当绿色消失后,它将以什么样的方式存在于心中。

2009年以后,李荣强去北京画画,那是2008年金融危机后的第一年。北京是个乌烟瘴气的地方,只有没完没了的绿化带,整齐的绿化带,修理后的绿化带……哪怕是郊区农村,都显得那么的慌乱,一点找不着大自然的舒适和(ˇˍˇ) 想~。金融危机后,大家都琢磨着怎样离开北京,就像我一样,刚一离开,雾霾就来了,戴三层口罩都抵挡不住的乌烟瘴气……在这个时候去北京显得极其的不识时务。但识时务是一种可以被理解的方式,艺术家是从来都不能被理解的,那又有什么关系……

没完没了的绿化带,整齐的绿化带,修理后的绿化带……

别想用逻辑去判断一个从大自然到绿化带生活的人会有什么样的感受,也别想用逻辑去查看这样的人画出什么画来54646878=75这里面没有123

草地是对于自然的记忆,石头也没问题。沙发、楼梯、池塘、板凳等等,别想用逻辑去查看这样的画,那样会让你感到智力不足,从容淡定的往画前走过,想笑就笑一下,想停就停一停,千万别问为什么,那样会让你显得智力不足,何必为难自己呢!

当绿色消失后,它将以什么样的方式存在于心中。

生活经历的交叉,记忆的交叉,同时存在又同时呈现的交叉,对于艺术来说没有什么是真实的,想到什么,什么就是真实。难道还不够明白%&*()————

没完没了的绿化带,整齐的绿化带,修理后的绿化带……

当只知道公园和绿化带的时候,生活把草地当成创可贴,城市把自然当成创可贴。

薛滔
2013年12月14日

Li Rong Qiang  李荣强 草地NO.2 Meadow NO.2 布面油画45x55cm 2013      Li Rong Qiang  李荣强 池塘No.1 PondNo.1布面油画60x80cm 2013      Li Rong Qiang  李荣强 池塘No.3 Pond-No.3 面油画 60x80cm 2013Li Rong Qiang  李荣强 今日有雨之岛屿 Today, the island Rain布面油画100x70cm 2013      Li Rong Qiang  李荣强 绿了 布面油画 60x80cm 2013      Li Rong Qiang  李荣强 沙发No.1 Sofa No.1 布面油画 100x70cm 2013Li Rong Qiang  李荣强 退烧 Bring down a fever 布面油画60x80cm2013      Li Rong Qiang  李荣强 梯子 Ladder 布面油画100x50cm 2013      Li Rong Qiang  李荣强 篮球场 Basketball Court 布面油画100x50cm 2013Li Rong Qiang  李荣强 有雨NO.4 Rain NO.4 布面油画60x80cm2013      Li Rong Qiang 李荣强  沙发NO.2 Sofa NO.2  布面油画60x80cm2013      Li Rong Qiang 李荣强 池塘NO.2_Pond NO.2 布面油画 100x70cm  2013Li Rong Qiang李荣强 有雨NO.1 Rain NO.1 布面油画60x80cm 2013      Li Rong Qiang李荣强  星空下NO.4Under the stars NO.4 布面油画60x80cm 2012      Li Rong Qiang  李荣强 足球场 Football field 布面油画 140x100cm 2013

[lang_zh]薛滔个展[/lang_zh][lang_en]Xue Tao Solo exhibition[/lang_en]

poster

[lang_zh]访风景——薛滔个展

2013.11.23-27

艺术总监:刘丽芬

开幕酒会:2013.11.23 晚20:00

地点:中国昆明金鼎山北路15号,金鼎1919艺术园,A区,苔画廊
开放时间:每天10-22:00
+86 871 65385159
www.943studio.cn
contemporaryyunnan@gmail.com
@weibo.com/943gallery[/lang_zh]

[lang_en]Xue Tao Solo exhibition
2013.11.23-27

Reception:2013.11.23, 20:00
Open Hours: Mon-Sun 10-22:00
Tai Project, A zone, Jin Ding 1919•Loft, North JinDingShan Lu No.15, Kunming, China

+86 871 65385159
www.943studio.cn
contemporaryyunnan@gmail.com
@weibo.com/943gallery[/lang_en]
评论文章
访 风 景

访风景是薛滔回到云南来的第一个个人作品展,也是他的第一个油画个展。1994年薛滔与兰庆伦、段义松等人发起成立红心艺术公社(注1)直到2000年这段时间,薛滔都在进行油画创作。2000年以后他不再画画,开始用报纸作为材料进行了长达13年的装置作品创作。在这段时间里,他的装置作品在意大利阿涅利美术馆、挪威Astrup Fearnley现代艺术博物馆、卢森堡大公现代艺术博物馆等世界顶级博物馆展出。并被德国Vitra设计博物馆收藏,成为该博物馆第一件来自中国大陆的作品,由此改变了欧洲认为中国大陆没有现代设计的偏见。除此之外,他的报纸作品还参加了法国圣埃蒂安设计双年展,波兰波兹南双年展等诸多国际展览,他的作品无论在当代艺术界还是现代设计界都有一席之地。

薛滔1975年出生于云南大理,1994年到苏州上学,1998年毕业后到昆明工作。工作几年后,他适应不了体制内的环境,于2004年辞职到北京漂泊。经过八年的时间,在北京了解到了他需要了解的关于艺术的真相,走遍世界再次回到云南。长期的观察思考使从事装置艺术创作的薛滔,重新拿起画笔进行绘画创作,涂抹风景。那么在这样的同流中,他又能有哪些新知和创造性的发现呢?薛滔在回归传统后的风景世界与别的风景究竟有何不同?

“访风景”的展览名称为我们提示出薛滔对于风景的态度。他并不把风景作为客观的自然对象来看待,而认为风景和人一样是鲜活的具有感知力的可以对话的生命现象。“访”访问访谈,风景是和人一样的可以与之访谈交流的对象,对于画家来说,这是一种全新的对待自然风景的认知方式。与风景进行人文式的对话这完全不同于把风景作为客观的绘画对象,作为仅把风景当作创造画面的外在条件来使用的思维方式。对于薛滔来说,绘画过程是与风景对话的过程,画面并非是创造出来的,而是本来就有,画家所做的只是把本来就有的画面呈现出来而已。而这本来就存在的画面在一切的交流活动中出现,只是这些画面大多数时候是隐性存在的,画家的工作是重新认识和发现,并以显性方式呈现出来。“访”说明对对象的平等与尊重,而传统的绘画方式,特别是风景写生,通常把风景作为素材来利用。创造一个好的画面成为绘画的最终目的。这多少有些功利主义的色彩存在,对于艺术来说,这是非常遗憾的。

《其实早就存在》呈现正是这种在一切交流活动中出现的风景图像。画面中的黑白方块极具理性的思维,远处层层山峦和辽阔天空意味着对深远而丰富的生命维度的向往,近在咫尺的树木总是若有若无的伫立着。这是一个似曾相识但又不知在哪里存在的图像,虽然超越现实,但又是那么的熟悉和真实。看似没有画完的树木带来的未完成感,与完成度极高的细致背景共同构成异样的视觉感受。

《两亿四千万年》来源于一次与朋友们去地质遗址的旅行。在一个二叠纪到三叠纪断层的地质遗址上,薛滔从山脚拿了一块石头带到山顶,在山顶上磊了一石堆,把这块从山脚带来的石头放在最高处,让它成为这座山峰的最高点。一块经过数亿年被命运安排在山脚的默默无闻的普通石头,被一个游客把它带到山顶,很有尊严的屹立着,这是一段感人的温情的甚至是豪壮的故事。《两亿四千万年》描述的这块实际上只有十几公分的小石头,厚重雄浑,充满含蓄的力量。作为风景画,它杜绝了我们对于风景的一切既有想象,它不美也不漂亮,没有丰富的远景、近景、中景,也没有绚烂的色彩,更没有动人的形象,只有一块拙笨的灰石头。它拒绝一切赞美、欣赏、玩味等等通俗情绪,只接受视觉的震撼和对生命力本身的感知。对于风景的理解《两亿四千万年》呈现出一种活生生的独特而高贵的感知力。

《拔剑四顾心茫然》、《仗剑走天涯》用几根茅草来抒发一个愤青心中的澎湃与锋芒,这种幽默的表达方式,借用了中国画中的意境,只不过它是通过茅草来传神,这简直是妙极了。

“路上”系列则呈现一种如梦如幻的移动思绪,对于公路的记忆,对于旅途,长时间的车行,无论是假日还是出差,这种记忆委婉缠绵,悠细感伤,时不时的扣人心弦。薛滔把大家认为普通得常常被遗忘的图景搬入画面,让不美也不漂亮的图像也能入画(注2),对于习惯了云南蓝天白云风景秀丽的惯性思维模式来说,这无疑拓展了人们对云南风景的认知。如果云南风景只有亮丽色彩,民族风情的话,这是多么的单薄和苍白,对云南风景的生命厚度来说这是极不公平的。

但凡好的东西都有点怪(注3),干净是薛滔风景的另一个特征,但在这干净的画面中又总有那么一点点数不出来的异样,《别在离别时挥手》,《十年不飞》等等,都有一种莫名的东西从常规的视觉中冒出来。一定是有什么说不清楚但又真切的东西被捕捉到了,到底是什么?这需要观者自己慢慢去发现。

对于云南来说,得天独厚的自然条件下,作为一个艺术家,不画风景可算得是一件很浪费的事。而事实上,云南大多数艺术家也都在画着自然风景。在中国这是一个只有在二三十年前才会流行的现象,而在欧洲则是一个流行于一百多年前的事情。云南就是如此的特殊,直到今天依然在流行着接近文物式的创作方式。这非常符合云南独特的地域文化特征,因为流行于唐朝的“洞经古乐”今天依然在丽江被称为“纳西古乐”流行着,比起一千五百年前的“古乐”来说,“风景画”又算得了什么!只是非常可惜的,目前大多数人对风景的理解过于单一和封闭。

风景油画起源于欧洲,以模仿客观的自然对象为主。模仿客观自然的欧洲油画传统在照相机发明后受到极大挑战,于是在19世纪末20世纪初期欧洲艺术家开始了摆脱一味模仿自然强调个性特征的形式创造运动,即现代主义运动。一味的形式创造在很短的时间内便黔驴技穷,自此后现代艺术和当代艺术开始诞生。强调政治意识和社会意识的“观念绘画”开始出现。当代艺术语境中的“观念绘画”对于社会“问题意识”的追求,由于中国艺术家的使用不当,在中国这个举目皆是问题的现实社会中,反而加大了社会的混乱程度。所以在不长的时间内便让人感到乏味,中国社会似乎对建设性的贡献更让人觉得期待。

中国水墨画中的风景被称作“山水画”,以表达主观认识和思想境界为主。中国艺术家未能在西方的艺术史逻辑中找到出路,于是有些人便开始回到中国传统的美学经验中来探寻。“文人画”的传统便再次回到人们的视野,但遗憾的是曾经强调独立于君王的实际利益,摆脱社会功利,尊崇文人精神的独立性及语言创造性,有别于宫廷院体画形式而出现的文人画(注4),在历史的长期演变中,逐渐散失其起初的独立与自由,慢慢变成一种文人墨客用以把玩的“物件”。特别是在今天的体制内画家手中,文人画被改造为“新院体画”,成为追求职称、待遇以及腐败敛财的工具。这同样不是一条可以发现光明的路途。

观念绘画的问题意识虽然不甚理想但其强调艺术家在当下社会的切身感受和生存体验对于当下的艺术创作来说仍然是有启示的,而中国文人画在历史上的堕落也并没能掩盖其发源时对精神独立和自由的追求所带来的耀眼光芒。如何在两者中兼容并包,创作出鲜活的新的艺术作品,这显然是可以让人振奋的值得期待的事物。出于这样的思考,云南少数70及80后艺术家已经开始做出回应并在其作品中做了积极的实践。苔画廊今年推出的张华、苏家喜、王锐三个个展正是对这样思考的呈现,今天的“访风景——薛滔个展”也正是在这个思路下的不断延伸。 “访风景”试图创造一种鲜活的对待风景的新型认知,既尊重个体经验的特殊性,又承认生活于当下社会环境中的普遍生存感知。肉身经验与观念意识同时并行,既领略风情又感悟真理,这才真的让人值得期待。

川河艺术中心
2013年11月18日
注1:红心艺术公社于1994年在大理由薛滔、兰庆伦、段义松等人共同发起成立,自1997年在大理州博物馆首次举办展览以来,至今已在上海多伦现代美术馆,云南艺术学院美术馆,北京798方音空间,云南大学美术馆,北京798 白盒子艺术馆等多处举办展览十余次。其存在至今已有19年历史,是现今中国持续时间最长的现代艺术社团。
注2:该观点来源于陶锦及刘浩源先生。
注3:该观点来源于张晋熙先生。
注4:该观点部分来自栗宪庭先生文章《水墨画市场成官商勾结洗钱的新途径》。

黑夜来临时彩云飞翔,60x50cm,布面油画,2013      其实早就存在,200x180cm,布面油画,2013      再回首100x73cm,布面油画,2013路上,100x73cm,布面油画,2013-(2)      别在离别时挥手100x73cm,布面油画,2013      路上,100x73cm,布面油画,2013-(1)